전시명 : 류수진전 

장르 : 대전전시회 

기간 : 2015년 12월 17일~12월 30일 

장소 : 갤러리메르헨 

관람시간 : 11:00~23:00 

관람료 : 무료 

문 의 처 : 042-825-7187 

초대일시 : 2015년 12월 17일 PM 6:00

꽃이 되다1, 16X22X8cm, 옻칠, 난각, 자개, 2015

전통의 미를 담아 현대적 미감으로...

옻칠은 옻나무에서 수액으로 만들어진다. 한국, 중국, 일본 등 아시아의 극동지역을 중심으로 예로부터 금속이나 목재의 도료로 많이 사용되어 왔다.

옻나무 수액의 주성분은 페놀 유도체의 하나인 ‘우루시올’이다. 우루시올은 경도가 높고 아름다운 광택을 가진 물질로서 페인트나 에나멜 같은 화학성 도료에서도 찾을 수 없을 만큼 깊이 있고 그윽한 질감을 낼 수 있는 성분으로 이루어져있다. 또한 옻칠은 에너지를 많이 필요로 하지 않고, 공해 물질을 전혀 발생시키지 않는다. 옻칠을 칠하는데 사용되는 용재는 페인트에 사용되는 시너와는 전혀 다른 천연 식물성 기름을 사용하기 때문에, 진정한 의미의 친환경 도료라 할 수 있다. 옻칠의 내구성은 이미 세계적으로 알려진 바 있다. 고려시대의 문화유산인 팔만대장경에 옻칠을 입혀 습기나 곰팡이에 취약한 목재로 만들어진 팔만대장경이, 수백년이란 시간 동안 변하지 않고 유지되는 이유가 모두 옻칠을 한 이후 가능했던 것이다. 이처럼 옻칠의 영구성과 내구성은 옻칠 공예에 대한 끊임없는 발전과 과정이 있기에 가능했던 것이다. 자연의 생태에서 생성된 친 환경적 요소로서 작용되는 순수한 도료의 역할은 옻칠이 가지는 최소한의 재료적 질료의 문제를 환경에서 찾고 있다는 것이다.

바다를 담다-black, 13X45X7cm, 옻칠, 자개, 난각, 2015

류수진 작가의 작업을 유심히 보게 되면 재료를 준비하는 과정에서부터 회화의 영역과는 차별화를 보인다. 작품을 제작하는 초기과정 자체부터가 작업의 시작과도 같다. 가지런히 정돈된 도구와 질료들은 작품의 탄생과정을 고스란히 담아내고 있다. 수십 공정의 지난한 작업의 과정들은 작가가 극한의 경지에서 홀로 외로이 사투를 벌이는 듯 한 작업의 공력이 묻어나고 있다. 반복적으로 행해지는 붙이기와 칠하기, 건조와 갈아내기 등등의 작업의 과정들은 어느덧 새 생명을 탄생시키듯 조심하고 또 조심하는 가운데 온전한 생명을 불어넣는다.  작가가 주로 사용하는 안료와 재료에는 옻칠, 교칠, 자개, 난각과 신주, 자작나무 등이다. 자개와 순수한 백색을 띤 달걀 껍질인 난각은 백색이 지니는 명료함과 새 생명에 대한 작가의 주된 재료이기도 하다. 자연스러운 크랙은 자연의 한 부분에서 연상하여 특정된 이미지로 변형을 이루고 있다.  장식적 요소로서의 신주의 활용은 화면이 가지고 있는 사각의 틀을 확장시킨다. 검은색 바탕위에 사선의 면 분할을 통해 평면에서의 다시각적 공간을 형성하게 만든다. 또한 두부와 칠을 결합한 교칠은 매끄러운 화면을 부정교합으로 만든다. 간간히 등장하는 교칠의 표면을 통해 자연스럽거나 짜여진 요철을 만들고 있다. 얽히고 섥혀진 교칠의 면들은 잔잔한 요동을 만들며, 화면을 변화의 틈새로 이끌어 낸다. 

바다를 담다-red, 13X45X7cm, 옻칠, 자개, 난각, 2015

또 하나 제작의 과정에서 특이한 점은 옻칠의 건조방식에 있다. 회화의 안료들은 높은 온도와 빛에 의해서 빠르게 건조된다. 하지만 옻칠은 습윤을 머금은 상태 즉 습도(75~85%)와 온도(섭씨25~30℃)의 차에 의해 건조된다는 것이다. 이것은 칠이 가지고 있는 독특한 건조의 방식이다. 습도의 높음과 낮음에 따라 칠의 건조 상태의 깊이가 달라지고 색의 발색에 영향을 준다.  마지막 단계에 들어서면서 옻칠은 새로운 생명성을 부여받는다. 작가의 광내기가 시작되기 때문이다. 숨 쉴틈없이 계속되어지는 빛바래기는 표면의 단조로움을 다시 특정 짓는 과정으로서 빛에 의한 새로운 탄생이요 모든과정의 마지막 단계인 것이다.

이처럼 옻칠공예에서 질료와 재료가 지니는 의미는 작업에 임함에 있어 모든 과정의 확고한 방법론이 될 수밖에 없다. 이는 곳 질료와 재료가 자지는 특질이 모든 것을 좌우한다고 해도 과언이 아니다.

조합된 관계1, 39X54cm, 옻칠, 자개, 심주, 2015

작가의 작품에 등장하는 이미지를 살펴보면 물고기, 나무, 꽃, 도자기 등이다. 이러한 이미지들은 자연적인 이미지를 모티브로 차용하고 있으며 도자기를 통해 전통적 의미를 현대적 이미지로 고찰하고 있다. 또한 이번 전시회에서는 오브제 보다는 평면 작품들로 활용성을 높인 작품을 선보이고 있다. 그동안 칠공예가 추구하고 있는 경향을 보면 오브제적인 입체작품들이 주를 이루고 있다. 입체를 바탕으로 표현되는 다각도의 시각적 즐거움과 입체가 주는 공간성에 대한 해석에서 탈피하여 2차원적인 접근 방식으로 평면성을 추구한 점은 전체 작업의 틀을 평면성에 맞춘 작품의 결과라 하겠다. 

화면에 등장하는 물고기와 꽃의 구성을 보면 거꾸로 수직으로 메달린 물고기의 이미지들은 생명성에 대한 문제의식을 들어내고 있으며 화려하고 절제된 만개된 꽃과 일률적으로 배열된 나무를 통해 절제미를 추구하면서도 그 단면에는 난각의 세포로 이루어진 꽃으로 드러난 표현 방식에서 자연의 본질적 체계를 말하고 있다.  또한 도자기의 형상을 차용하여 다른 이미지들과 결합하고 변형된 도자기 연작에서는 도자기의 형상이 가지는 정형화를 다른 이미지를 결합하면서 의제의 의미를 상이하게 전달하고 있다. 

2015. 12.  송 인(작가,디렉터)

표상이 된 나비, 15.3X20cm, 옻칠, 난각, 자개, 심주, 2015

류수진 RYU SU JIN

학력 

배재대학교 예술대학 미술학부 칠예학과 졸업

배재대학교 국제통상대학원 칠예학과 석사 졸업

개인전경력

2007 제 1회 개인전 (이공갤러리, 대전)

2015 제 2회 개인전 (메르헨갤러리 초대, 대전)

단체전경력

2015 현대미술의 봄 (보다갤러리, 대전)

      한 · 불 교류전 (메르헨갤러리, 대전)

2014 제 11회 한국칠예가회전  (한국공예디자인 문화진흥원, 서울)

      International Contemporary Art Exhibition (Galerie Beauté du Matin Calme, Paris)

2013 사랑을 품다전-희망프로젝트 (보다아트, 대전)

2012 한 집 한 그림전 (영아트, 서울)

     제 10회 한국칠예가회전 - 세계 칠예전 (대구경북디자인센터 전시장, 대구)

     홍콩 컨템포러리전 HongKong Contemporary (Park Lane Hotel, HongKong)

     동행전 (영아트, 서울)

2010 제 9회 한국칠예가회전 (한국공예디자인 문화진흥원, 서울)

2008 NEXT ART 2008 (인사아트프라자, 서울)

     금강사랑풀어보기전 (에스닷, 대전)

     제8회 한국칠예가회 (국립대구박물관, 대구)

2007 그룹 연합 소품전 (롯데화랑, 대전)

     전통이 깃든 그릇전 (한국 공예관, 청주)

     신예작가 삶의 부활전 (오픈스페이스, 대전)

     꾸미피어 (에스닷/대청문화전시관, 대전)

2006 칠칠전 (성보, 서울)

     공감의 전환전 (에스닷, 대전)

     제7회 한국칠예가회 (타임월드, 대전)

     배재대 · 동경예술대 칠예교류전 (21세기관 전시홀, 대전)

2005 제11회 배재칠예가회 (가나스페이스, 서울)

2004 제10회 배재칠예가회 (가나스페이스, 서울)

수상경력

2007  제10회 대전광역시 관광기념품 공모전 <장려상>

2006  제 4회 청주공예문화상품대전 <특선>

2004  대전 지방 기능경기 대회/ 나전칠기 직종 <장려상> 

      제40회 대한 산업미술가협회 전국공모전 <특선>

      제34회 대전광역시 공예품대전 <입선>

      제 3회 한국 옻칠 공예대전 <특선>

2003  제34회 전국 대학생 미술 전시회 <특선>

2003  국가 기술자격증/ 칠기기능사 취득

      문화재 수리 기능사 자격증 취득

작품소장

2008  미술은행(순수공예) 하늘을 담다 외 개인소장